Recevoir avec poésie : une collection née d’un art de vivre
Depuis de nombreuses années, Pierre Guillonneau nourrit une passion pour la cuisine, les fleurs, la décoration et l’art de vivre. Il aime recevoir, soigner les détails, créer une ambiance. Que ce soit pour habiller un espace vide, dresser une table ou peindre une toile, la démarche reste la même : raconter une histoire à travers les couleurs, les matières et les formes. C’est aussi une manière pour lui de rendre hommage à un héritage culturel, de s’inscrire dans la lignée des passionnés et d’apporter, à sa manière, sa contribution.
L’art de la table devient alors un nouveau terrain de jeu. Un défi stimulant : composer une harmonie visuelle sur une surface restreinte, circulaire, fonctionnelle. Ses collections explorent également d’autres objets décoratifs, comme les vides-poches ou les vases. Ces formes imposent de nouveaux codes. Car si peindre sur une toile plate est devenu naturel pour Pierre Guillonneau, apprivoiser les courbes d’un objet relève d’un tout autre exercice. Il faut positionner le motif avec justesse, composer avec les volumes, et respecter les contraintes de l’objet tout en conservant l’esthétique et l’émotion du dessin.
Porcelaine française et savoir-faire d’excellence
Dès les premières étapes, le souci du détail et l’exigence de qualité ont guidé la création des collections d’art de la table de Pierre Guillonneau. Le choix de Limoges, ville mondialement reconnue pour son savoir-faire en porcelaine, s’est imposé naturellement lorsque Pierre a commencé ses premiers croquis.
La porcelaine de Limoges, à la fois fine et résistante, offrait l’écrin idéal à ses créations avec une cuisson « grand feu », à plus de 1200°C. Les filets d’or mat, discrets mais élégants, incarnent l’équilibre entre raffinement et sobriété. Tout est une histoire de geste manuel, de l’émaillage à la pose du décor, fidèle aux techniques ancestrales. Chaque geste compte, chaque intervention rapproche l’objet de la perfection, dans le seul but de sublimer un moment de partage autour d’une table, entouré de ses proches
À ce stade, l’oeuvre n’appartient plus uniquement à l’artiste : elle devient collective.
Une collection qui fait fleurir les tables
Dans la collection Corsica, un massif noir aux contours pointus encadre une pivoine délicate. Déclinée en quatre assiettes à dessert et quatre assiettes à dîner, chaque pièce propose une variation subtile : les sépales sombres de la fleur alternent d’une assiette à l’autre. L’assiette à dîner prolonge naturellement celle à dessert, dans un jeu de continuité visuelle.
La collection Kallisté, elle, se compose d’une assiette à dîner et d’une assiette de présentation. Cette dernière se distingue par une fine dentelle dorée, apportant une touche de sophistication à la table dans une approche plus épurée.