Peinture Fleurs et Feuillages
Une peinture florale vivante et intuitive
Pierre Guillonneau puise son inspiration dans une vision intime de la nature, qu’il considère comme force première et guide de son geste. Ses toiles, souvent de grands formats, traduisent le mouvement végétal : floraisons, spirales, dentelles et entrelacs qui semblent vouloir déborder du cadre. L’artiste ne cherche pas à maîtriser, mais à accompagner ce flux vital, laissant l’acrylique écrire la danse des fleurs et feuillages.
Pour nourrir cette quête, il est parti à deux reprises en Guyane lors de voyages photographiques. Là-bas, il a exploré l’abondance végétale et la luxuriance tropicale, s’imprégnant des forêts denses, des lianes qui s’enchevêtrent et des rivières vibrantes de vie. Ces immersions sont devenues une source inépuisable d’inspiration : ses motifs reflètent désormais cette nature foisonnante, à la fois terrestre et aquatique, comme un écho aux coraux, aux feuillages et à l’énergie brute de l’Amazonie.
S’il admire Claude Monet pour son immersion dans le spectacle de la nature, Pierre Guillonneau inscrit son travail dans une dynamique contemporaine, explorant des supports variés : toile, plexiglas, skate ou porcelaine. Chaque matière devient prétexte à réinventer le dialogue entre art et quotidien, entre geste et surface. À travers ces expérimentations, il affirme une intention claire : révéler la poésie du végétal, la rendre accessible et universelle, comme une invitation à contempler le monde autrement.
Fleurs et feuillage : formats et techniques
Fleurs et Feuillages, la série phare de Pierre Guillonneau, est le terrain d’expression le plus abouti de son style graphique. Ce langage visuel lui permet également d’explorer des motifs animaliers et de créer des scènes foisonnantes de vie.
Inspiré par ses expériences personnelles, notamment ses voyages en Guyane, Pierre Guillonneau transforme la végétation la plus simple en une véritable jungle tropicale, exubérante et vibrante, où chaque détail invite à la contemplation. Abeilles, coccinelles, grenouilles et toucans viennent ainsi investir ses toiles, apportant mouvement et vitalité à l’ensemble.
Tous ses formats sont grands : le feuillage a besoin d’espace pour s’étendre et s’épanouir pleinement. Pierre Guillonneau tend sa toile sur le châssis et prend le temps de choisir ses couleurs, car chaque détail est méticuleusement travaillé et pensé. La toile devient alors une véritable symphonie où chaque élément dialogue avec les autres, dans une volonté commune de créer une harmonie subtile et envoûtante.
Ce motif demande du temps : il se forme et évolue au fil des mois, révélant progressivement toute sa richesse et sa complexité. Chaque oeuvre constitue un fragment inédit de forêt. La collection, vivante, continuera d’évoluer, accueillant de nouvelles espèces emblématiques, comme les grands félins ou les aras multicolores. Chaque feuille est peinte à la main, couche après couche, dans le but de composer un véritable camaïeu végétal et animal.
Des peintures à collectionner
